Master
in Contemporary Performative Arts – Univestity of Gothenburg
Reflections
on my own practice, May 28 2013
Canto
a
Eleguá
-
©HGJ13;
Acontecimiento, Action, Sound intervention.
Yuniet
Lombida, Saxophone; Arngrim Larsen, photography; Anki Wallgren,
witness.
Héctor
García-Jorquera, concept, script, performance.
This
was an “Acontecimiento” that I place
among those that arise from a place.
These
I call as a Place for the Action.
Inner
courtyard of the Faculty of Arts and Music at the University of
Gothenburg.
The
building is known as Artisten (The Artist).
Background
In the Faculty mentioned in the title
of my reflection, the Master I´m currently studying, Master in
Contemporary Performative Arts MaCPA, is invisible and unknown to the
vast majority of students on campus.
This is not just a problem of be coming
"visible" but It is a problem getting the necessary tools
in order to be able to create the condition of having learnings
spaces, and complementary financial support for new artistic projects
and professional practices and the posibilities to have an active
network in the field as well because until now they don´t exist.
The day was the last one, for me,
before the end of the semester.
During this time (app. 4 months) I met
a young Cuban musician saxophonist, Yuniet Lombida, who was an
exchange student, who participated with differents groups of the
Bachelor "World Music" and as well with those students of
"Improvisation and Contemporary Jazz."Also I had the
support of Arngrim Larsen, photographer, whom I invited to join IAP
platform and with whom I have been working on some of my recent
"actions". One of the ideas I develop in my artistic
proposal is that the "documentation" is a process of
creating work, or a work in itself, so I decide to give the necessary
freedom to who makes the "registry" so that it is also its
aesthetic talent who create this "document".
Materials
For a few weeks I recycled printed
sheets with scores coming together by hundreds in the stationer
located next to the central printer for students. I managed to gather
about 600 sheets. A plastic bucket with an approximate capacity of 10
liters, which I borrowed from one of the brokers (such as small
landfills are installed throughout the school). At home I prepared
two liters of glue (flour, water and sugar) and transported in a
glass jar.
600 sheets (recycled) printed scores
2 liters of glue in a glass jar
10 liters of hot water in a plastic
bucket
A saxophonist
with his Saxophone
A
photographer
A performer
A witness
assistant
Character
of the place
The garden is
rectangular. The building surrounds and windows, most have hexagonal
shape. A square in polished purple marble stones make an altar, about
20 cm. high in an area of 4m2. Surrounded by four thin pines. Now
that spring has begun, there are chairs and some tables spread along
this “garden" where students usually sit and have lunch here.
Always hears
a lot of music from different rehearsal rooms as well as vocal
training and singing opera students perform.
Pre-Action
In
preparation for the event I meet with the musician, photographer and
assistant to explain the structure of the event-script and the path I
propose for its realization. I make suggestions to the photographer
of certain images that would get and the musician about jazz
ritualistic nature of his musical contribution. I also explained that
his task to the Assistant will be to open the necessary doors.
I am
requesting help the musician to enter the bucket with 10 liters of
water and place in the center of that "marble structure".
Action-Occurring-Acontecer
Join the
garden carrying the leaflets 600 and also the glass container with
the paste. I leave it to the side of one of the entrances and storage
blades within the marble structure. I give the signal to start the
musician who began playing their first notes that have a very Cuban
jazz. To the beat of his improvisation'm taking one by one the
sheets, income in the bucket, soak in the water and I deposited in
the marble structure, and stick as if soaked in glue. During all this
action-event that defines my rhythm and my weight is the music that
runs the saxophonist. At times I just enjoy his good improvisation
and stare with eyes closed listening and rhythmically moving my body
so rather subtle. Full circle, sort of a cross, in my mind is the
symbol used by the feminist movement, referring to the musical art as
female, in spanish language is THE (femenine pronoun) music also
shows that our patriarchy is A MUSE who inspired poets, painters and
musicians. Music on the extreme sensory does not require rational
thought for your enjoyment. In this "figure" locate my body
as alluding to the crucifixion, as a punishment, as a ritual, as a
sacrifice. When I got up off my shirt and pants and tank in the
ground as hinting at my own body. In the inverted position.
Otherness. The contradiction. The letter from the Mad in the Tarot of
Marseilles. The mirror. I'm prepared without shoes and underwear.
Situate pants with the shirt in order to complete "my body".
Nude open the glass jar containing fresh paste. Daub my body with him
and I'm looking for smooth movements this kind of dance, Gestalt
significance of my body in dialogue with the music, the place and the
"spectators". Once my body is completely soaked in this
"craft glue" scores start to put in my body, and also helps
those who ask are there watching, to do the same. While the music
rises tone and rhythm becoming faster, more ragged, much more
effusive. When I consider that apparently the glue will not help much
more to hold the papers in my body, I decided to start the “tour”.
So the wizard opens the first door leading to an inner hallway, I
walk by it and the music behind me, in a kind of persecution. We take
the second floor and an air corridor, continuing down the hall
window, choose one of them where I want to build a picture, an image
that was perhaps what motivated this action. Is a hexagonal window
180cm. high by 100cm. wide. It is located on the second floor and
from here you can see the entire garden. While one of the people who
are down in the yard, he notices my presence and with a gesture to
let the others to observe, I stopped at the window, drawing a symbol
with the tip of my nose, also soaked in glue, on this glass. The
symbol, I think, should be that of the infinite, as a horizontal
number 8.
The desired
transcendence, infinity in every gesture ephemeral, my action as a
silent cry poetic voice. Against the invisibility of my art and
aesthetic dictatorship mono-thematic - music that exists in the
"Academy of Music and Drama", one of the artistic
professional schools ordered under the name of Faculty of Fine,
Applied and Performing Arts, University of Gothenburg.
Subsequent
Reflection
The
event created thoughts and reactions to the contents in which the
action itself was designed as invisibility, musical dictatorship,
stiff aesthetic canons, traditionalism v / s experiment.
The action showed a figure that was pursued by the music
of a saxophonist. This figure was amorphous and and running moaned
with the hole body attached with the scores to the skin. Was this my
cry against to the invisible figure of the performative experimental
art. There was something that changed the time of its completion. At
first I thought it would be a one-hour durational action, but
something mutated this parameter and everything was done in a limited
time of 25 minutes. Certain figures I had in my mind never appeared,
but the relationship of domination, slavery, this creativity
"unmusical" fleeing music were apparently perceived by
everyone. My MA
colleagues were very interpreted, and
hopefully get some of his thoughts in writing once all us return to
the last year and
the end of the Master.
Same thing with
some student of Bachelor of Theater,
I observed at they were
present throughout the action.
Participation
I think in the act of opening the work
completely. The leaves are spilled, are musical scores is a music
school, everything is exposed, is very explicit, when I ask for and
receive the support of those who watched, but above all, by the
intervention of the everyday with a "discussion" with a
protest poetry, using material elements familiar to everyone those
who are in the arts faculty, scenic and musical, such as water,
music, body, substance (style), pace and time.
Creativity
The way I solve placing the elements, the figure of the feminist
symbol, the immense complexity and performative power observed in
Arngrim's magnificent photography. Either way I pose the meeting of signifier, such as improvised music, the re-use of materials, the
idea of recycling as aesthetic requirement, the place: a pretty neat
courtyard. The anthroposophist architect designed the beautiful
windows but also articulated this order crisp and clean. My mode of
signification and appropriation of the precepts given in the
presentation of the theoretical framework for the semester ending. “A
physically performance, sound performing and site specific action art
installation”.
Courage
Breaking
a place for relaxation.
Do not ask or submit
anything.
The
naked body is in itself an act of disobedience and courage. A protest
action always requires a significant degree of courage, and my way to
highlight the lack of access, and the lack of participation for
“performance art” in the
faculty´s
daily life. Think what I
think, say what I think, and do what I perceive to be appropriate for
the moment I decided to intervene, interrupt, cause a split between
what you believe to be with what is actually being. Yes, this is what
I call courage. The courage to transform the everyday reality at a
dream; the task of an urban oneironaut
the magic act it contains. Daring to create your own dreams.
As
for the elements that conform the triad of matrilineal balance a before
patriarchal vision of the human species, pointing
towards the development of these my proposal of Authenticity:
Philia: The
nudity and the spontaneous handicraft of materials. The route taken
in the whole building, like
a child who fells only with
his body experiencing a
playful fantasy and the music
created in the moment as part of the same game.
Ágape: Musical
arts, performing arts, dance
and
photography
were called, the open invitation, (read free) for everyone who was
there. The scores could be read by the vast majority of "students"
and also "recognized" by those who study drama but not
necessarily music, meaning that none of the people gathered there
were excluded from the symbolic material and much less explicit, in
any level.
Eros:
The power to break the current
day with new
ideas, with
visual
and sensory ideas. Water and sensory ritual proposed to explain my
own privacy as support and content, which was understood as part of
this political-poetic “Acontecimiento”.
Reflexiones
sobre mi propia práctica.
Mayo, 28 – 2013
Héctor
García-Jorquera
Canto
a Eleguá - ©HGJ13;
Acontecimiento, Acción,
Intervención sonora.
Yuniet
Lombida, Saxofón; Arngrim Larsen, Fotografía; Anki Wallgren,
Testigo.
Héctor
García-Jorquera, idea, guión, realización.
Este
fue un Acontecimiento que ubico entre aquellos que surgen desde
un lugar.
A
estos les llamo Lugar para un Acontecer
Patio
interno de la Facultad de Artes Escénicas y Musicales de la
Universidad de Gotemburgo.
El
edifico es conocido como Artisten (El Artista).
Antecedentes
En la Facultad mencionada
en el título de esta reflexión, el Máster que actualmente estudio
(Máster en Arte Contemporáneo Performativo MaCPA) es invisible y
desconocido para la gran mayoría de los estudiantes del recinto.
Esto no es un problema de “visibilización” sino que provoca que
tanto las necesidades que requiere una educación de estas
características, (salas acondicionadas, financiamiento de proyectos
de estudio y práctica curricular) como las posibilidades de
vinculación artística no existan. Era el último día (para mí)
antes de finalizar el semestre. Durante este tiempo (app. 4 meses)
tuve la suerte de conocer a un joven saxofonista cubano en
intercambio, Yuniet
Lombida, quien participó con los estudiantes del Bachelor
“Música del Mundo”, como también con aquellos de “Improvisación
y Jazz Contemporáneo”. Asimismo conté con el apoyo de Arngrim
Larsen, fotógrafo, a quien he invitado a participar de la
plataforma IAP y con quien he estado trabajando en alguna de mis
últimas “acciones”. Una de las ideas que desarrollo en mi
propuesta artística es que la “documentación” es un proceso de
creación de obra, o bien una Obra en sí, por lo que decido dar la
libertad necesaria a quien realiza el “registro” de modo que sea
también su talento estético quien creará este “documento”.
Materiales
Durante algunas semanas
reciclé hojas impresas con partituras que se juntan por centenares
en el papelero ubicado junto a la impresora central para estudiantes.
Logré reunir cerca de 600 hojas. Un balde plástico con capacidad
aproximada para 10 litros, que tomé prestado desde uno de los
corredores (son como pequeños basureros instalados en toda la
facultad).
En casa preparé 2 litros
de Engrudo (harina, agua y azúcar) y lo transporté en un frasco de
vidrio.
600
hojas (recicladas) impresas con partituras
2
litros de Engrudo en un frasco de vidrio
10
litros de agua caliente en un balde plástico
Un
saxofonista con su Saxofón
Un
fotógrafo
Un
accionador
Un
testigo asistente
Carácter
del lugar
El jardín es rectangular.
El edificio lo rodea y las ventanas, en su mayoría, tienen forma
exagonal. Un cuadrado en piedras de mármol púrpura pulido hacen una
especie de altar, de unos 20 cm. de altura en un área de 4 mt2.
Rodeado por 4 delgados pinos. Ahora, que ha comenzado la primavera,
hay sillas y algunas mesas repartidas a lo largo de esta
“terraza-jardín” donde los estudiantes suelen sentarse y
almorzar aquí. Se escucha siempre mucha música proveniente de las
distintas salas de ensayo como así también el entrenamiento vocal y
de cantos que los estudiantes de ópera realizan.
Pre-Acción
Como preparación del
acontecimiento me reúno con el músico, el fotógrafo y el asistente
para explicarles la estructura-guión del acontecimiento y el
recorrido que propongo para su realización. Hago sugerencias al
fotógrafo de ciertas imágenes que desearía obtener y al músico
acerca del carácter ritualista y jazzístico de su aporte musical.
Asimismo explico al asistente que su tarea será abrir las puertas
necesarias.
Le solicito ayuda al
músico para ingresar el balde con 10 litros de agua y ubicarlo en el
centro de aquella “estructura de mármol”.
Acción-Acontecimiento
Ingreso al jardín
llevando las 600 hojas impresas y también el recipiente de vidrio
con el engrudo. Dejo éste a un costado de una de las entradas y
deposito las hojas dentro de la estructura de mármol. Le doy la
señal de inicio al músico quien comienza a tocar sus primeras notas
que tienen un carácter muy de jazz cubano. Al ritmo de su
improvisación voy tomando una a una las hojas, las ingreso en el
balde, las empapo en el agua y las voy depositando en la estructura
de mármol, se adhieren como si estuviesen empapadas en pegamento.
Durante toda esta acción-acontecimiento quien define mi ritmo y mi
peso es la música que ejecuta el saxofonista. Por momentos yo sólo
disfruto de su buena improvisación y me quedo con los ojos cerrados
escuchando y rítmicamente moviendo mi cuerpo de modo más bien
sutil.
Completo una especie de
círculo y una cruz, en mi mente está el símbolo utilizado por los
movimientos feministas, en alusión al arte musical como de género
femenino, es LA música, además nuestro patriarcado nos muestra que
es UNA MUSA quien inspira poetas, pintores y músicos. Por su extrema
sensorialidad esta no requiere del pensamiento racional para su
disfrute.
En idioma castellano se
llama “la” música (sujeto femenino).
En esta “figura” ubico
mi cuerpo, como haciendo alusión a la crucifixión, como castigo,
como rito, como sacrificio. Al levantarme me quito la camiseta y
pantalones y los deposito en el suelo como haciendo alusión a mi
propio cuerpo. En posición invertida. La otredad. El Contrasentido.
La carta de la Loca en el Tarot de Marsella. El espejo. Estoy
sin zapatos y preparado sin ropa interior. Los pantalones los ubicaré
junto a la camiseta para así completar "mi cuerpo".
Desnudo abro el recipiente de vidrio que contiene engrudo fresco.
Unto mi cuerpo con él y con movimientos suaves voy buscando esta
especie de danza, una significación gestáltica de mi cuerpo en
diálogo con la música, el lugar y los "espectadores". Una
vez que mi cuerpo está completamente empapado en este “pegamento
artesanal” comienzo a poner las partituras en mi cuerpo, y también
le pido ayuda a quienes están ahí observando, para que hagan lo
mismo. Mientras la música va subiendo su tono y ritmo haciéndose
más rápida, más entrecortada, mucho más efusiva. Cuando considero
que al parecer el engrudo no ayudará mucho más a sostener los
papeles en mi cuerpo, decido iniciar el recorrido. Así el asistente
abre la primera puerta que da a un pasillo interior, avanzo por éste
y la música tras de mí, en una especie de persecución. Tomamos el
segundo piso y un corredor aéreo, continuando por el corredor de
ventanas, escojo una de ellas en la que deseo construir una foto, una
imagen que fue tal vez la que motivó esta acción. Es una ventana
hexagonal de 180cm de alto por 100cm. de ancho. Está ubicada en el
segundo piso y desde aquí es posible observar todo el jardín
interior. Mientras estoy en ella, una de las personas que estan abajo
en el patio, se percata de mi presencia y con un gesto avisa a los
demás para que observen, yo, detenido en la ventana, dibujo un
símbolo con la punta de mi nariz, también empapada en engrudo,
sobre el vidrio de ésta. El símbolo, pienso, deberá ser el del
infinito, como un número 8 en posición horizontal. La trascendencia
deseada, el infinito en cada gesto efímero, mi acción como un grito
poético de silencio vocal. Contra la invisibilidad de mi arte y la
monotemática dictadura estético - musical que se vive en la
“Academia de Música y Drama”, una de las tres escuelas
profesionales ordenadas bajo el nombre de Faculty of Fine, Applied
and Performing Arts de la Universidad de Gotemburgo.
Reflexión
posterior
El acontecimiento
generó reflexiones y reacciones en los contenidos en que la propia
acción fue diseñada, como invisibilidad, dictadura musical, rigidez
de cánones estéticos, tradicionalismo v/s experimentación. Se vió
a una figura que era perseguida por la música de un saxofonista.
Esta figura era amorfa y se deplazaba gimiendo, con gran parte del
cuerpo con partituras adheridas a la piel. Era este mi grito
performativo contra la invisible figura del arte experimental.
Hubo algo que modificó el
tiempo de su realización. En un principio pensé que sería una
acción duracional de una hora, sin embargo algo mutó éste
parámetro y todo se hizo en un reducido tiempo de 25 minutos.
Ciertas figuras que yo tenía en mi mente no aparecieron nunca, pero
la relación de dominio, de esclavitud, esta creatividad "no
musical" que huye de la música, fueron percibidas por todos.
Mis colegas del Máster se sintieron muy interpretados, y espero
obtener parte de sus reflexiones por escrito, una vez que todos
retornemos a lo que será el último año y final de la maestría. Lo
mismo con algunos estudiante del Bachelor de Artes Escénicas, que
observé estuvieron presentes durante toda la realización.
Así logro situar mis
reflexiones conceptos guías en este acontecimiento:
Participación
Creo que en el hecho de
abrir la obra completamente. Las hojas son vertidas, son partituras
musicales, es una escuela de música, está todo expuesto, es muy
explícito, cuando pido y recibo el apoyo de quienes observaban, pero
sobre todo, por la intervención del cotidiano con una “discusión”,
con una protesta poética, utilizando elementos materiales familiares
a todos quienes están en esta facultad de artes, escénicas y
musicales; tales como agua, música, cuerpo, sustancia (estilo),
ritmo y tiempo.
Creatividad
La forma en la que
resuelvo situar los elementos, la figura del símbolo feminista, la
inmensa complejidad y potencia performativa que se observa en la
fotografía magnífica de Arngrim.
O bien el modo en que
planteo la reunión de los significantes, tales como música
improvisada – leída - la re-utilización de materiales en la idea
del reciclaje como exigencia estética, el lugar: un bastante
ordenado patio interior. El arquitecto antroposofista diseñó las
bellas ventanas pero también articuló este orden nítido, limpio.
Mi modo de resignificación y apropiación práctica de los preceptos
indicados en la presentación del marco teórico para el semestre que
concluye. “A physically performance, sound performing and
site specific action art installation”.
Valentía
Irrumpir un espacio para
el descanso. No preguntar ni presentar nada. El cuerpo desnudo es en
sí un acto de desobediencia y coraje. Una acción de protesta exige
siempre un grado importante de valentía, mi modo de evidenciar la
falta de accesos, y la nula participación del arte performativo en
el cotidiano de la facultad. Pensar lo que creo, decir lo que pienso,
y hacer lo que percibo como adecuado para el momento en que he
decidido intervenir, interrumpir, rupturar, provocar una escisión
entre lo que creés que debe ser con lo que en realidad está siendo.
Sí, a esto llamo yo valentía. El coraje de transformar la realidad
cotidiana en un trazo onírico; la tarea de un oneironauta urbano y
el acto mágico que esto contiene. Atreverse a crear sueños propios.
En cuanto a los elementos
que conforman la triada matrilineal en una visión del balance pre
patriarcal de la especie humana, apuntando con estos hacia el
desarrollo de mi propuesta de Autenticidad:
Philia: El
instinto, la acción, la infancia.
Ágape:
La empatía, la
colaboración, la maternidad.
Eros:
La abstracción, la
reflexión, el paternidad.
Nótese que las tres
“palabras” son distintos nombres del amor en griego.
Philia: La desnudez
y la espontánea manualidad de los materiales. El recorrido realizado
por todo el edificio, como un niño que no piensa sino que
experimenta con su cuerpo la carga lúdica de la fantasía y la
música creada en el momento como parte del mismo juego.
Ágape: Las artes
musicales, escénicas, danzísticas y fotográficas fueron
convocadas, la invitación abierta, (léase gratuita) para todo quien
ahí estaba. Las partituras podían ser leídas por la gran mayoría
de “los estudiantes” como asimismo “reconocidas” por quienes
no necesariamente estudian música sino arte dramático, es decir que
ninguna de las personas ahí reunidas estaban excluídas del material
simbólico y mucho menos del explícito, en cualquiera de sus
niveles.
Eros: La potencia
para romper el cotidiano con ideas imaginadas. El agua y la
ritualidad sensorial que propuse al exponer mi propia intimidad como
soporte y contenido, el que fue entendido como parte de este "acontecimiento"
político-poético.
