a propó performance art y la plataforma IAP



La performance ha contribuido a romper los cánones de distribución y apreciación, fronteras entre los formatos y al mismo tiempo ha situado la experimentación artísitica en un proceso vital, dinámico, consciente y concreto, permitiendo que los cruces de significado y aproximación sean en sí más válidos. Dejando la subjetividad en el terreno de lo verdadero y único que realmente disponemos.

El arte de acción o intervención, arte vivo, está en un momento de resurgimiento. Pero la capacidad de la “cultura” de absorver y mediatizar es también más rápida y poderosa que antes.

Ahora el establishment mediático desea continuar con su política de sometimiento estético y filosófico, de cómo se va creando sentido y significado, a la existencia, quitándole la carga alterativa a cualquier disciplina que se diga “de vanguardia”.

Es cada vez más normal ver a las grandes instituciones, llámense gobiernos, corporaciones, fundaciones, promoviendo los encuentros de performances a nivel mundial. Un modo simple de decir que nada de lo que hagan es realmente importante para el status quo de la forma de significar el mundo y su modus vivendis.

Bueno, aquí está el acento de diferenciación de lo Auténtico, situar la discusión y el accionar creativo para fomentar la ruptura con tanto mal gusto, con un modo único de socialización, con un modelo de humanidad que sangra devastándose a sí misma en matanzas brutales y/o criminales bancarios.

Auténtico es lo propio, y ahí está la multiplicidad - unidad de cada ser en esta existencia. Las posibilidades son infinitas, no permitamos que un puñado de mediocres encorbatados nos convenzan de lo contrario.


HGJ
Internacionales Auténticas Públicas.


 


foto. Emily Fader
Ayayay! Diosa Cueca, performance. 
Homenaje a Vicente Huidobro.
Manus ©HGJ.
Performers Rossana Ilabaca & HGJ.
Trilogía de performance
Tiquitiqui tí Güifa Ayayay!
Dirección Chago Aguilar.
©Teatro Por Chile.
Estación Central de Ferrocarriles, Valparaíso, 1995.

VI HAR




Vi har ett ofrivilligt öde
                                   Ofrånkomligt
                                                       Oftast ofullbordat och oförbränneligt
Vi är en oförbätterligt ras
                                     Oförenlig
                                                    Men
                                                          Har vi ett föregående   
                                                                                               Oförfalskad och oförglömlig ?

Poemas de tren



Éste corcel azul de hierro me lleva
 y los de carne
 pastan la tarde repleta
                      de tibias nubes
                           llenas del agua que vendrá.
La Madre y el Padre definen
                      con gestos certeros
           su poética para pequeños cielos.
Pero las gentes ya no saben
      deambulan perdidos en sus trajes iguales.

No se hablan
aunque lleven la misma ropa
de marcas de caca como mecca
o robert lewis
nunca roberto lópez porque nada que ver.

HGJ, .poemas de tren.2009

Puerto Uno





El futuro puntual
                          de cada hora
                                                 trocado en abismo
pero es la memoria quien salva tristezas

                                                               o puebla con sueños
                                                               el día que trepa cordillera
                     cuando albatros ensayan la física
                                                  feroz y precisa
                                                                                  con que limarán el horizonte.

Skingras / Desbandarse


Skingras

Svämma över
                        Knyta upp                              komma loss
Dechiffrera det okänd
                                          trotsa logiken
                                        och utmana den
Vara lugnt  det är inte farligt
                                                    I kal oordning
                                                                           Glida och till ifrån sig
och förvända betydelsen.

 

 

 

Desbandarse


Desbordarse

Desenredar y desatarse

Descifrar lo desconocido

Oponerse a la lógica.
                                           Descuida, no hay peligro.
En desnudo desórden
                                         Deslizarse y desposeérse
                                                                                         para transformar la trasecendencia.

tgj.

No temer por las palabras


Lo crucial aparece
cuando el presagio
aturde los sucesos

mezclados a la cordura naciente
y la torpeza hereditaria en cada tramo inconcluso

complejo modo de habituarse
a la muerte
                               cuando tan ajeno
                               es aquel canto silente
               bajo un sol 
               poderoso tenor
                                         de voz divina
                                                           y peligrosa
                                                                               como el olvido.

de Versos Urgentes




Por las madres de las plazas 

O los niños vaciando vidrieras
Aunque más que manos no tienen

Con las que algún día asesinar deberán
a un hermano de casta E intentar

el ascenso por la vertical del capital
que ha deformado
Hasta del abrazo el modo.

de versos urgentes



(Anclaje a mar ignoto
trapecio de alma fundida en un canto ostinato)

Uno

Tartamudo
soñoliento indeciso.
Descuido el hábito de canto libre
ahora letra coja
que se empina y brincándo instala
húmedo silencio

Entona canto añejo
la cópula bastarda
genéticamente de la conquista
como torpe sordera
Hospedo la impaciencia
al cruzar
la raza desterrada

Asalto y me atrapo
vago de por vida
murmurando calvo
y atrás
el griterío lejano de las catapultas.

tgj.otxet.otof

Prosa del epistolario inconcluso


para Constanza Calé.


En el centro del suburbio cruzan los hablares.
Una idea de mezcla no resuelta.
Refugiados desplazados acogidos pero discriminados. Gambia, Mozambique, Angola, Sierra Leone, Mali, Zimbawe. África devastada por las guerras fraticidas, que han impuesto siglos de sangre de brutal conquista occidental.
Pero al sol ésto nunca le importó.

Jóvenes mujeres casi desnudas, proponiéndo ansiosas sus cuerpos al sexista voyerismo de mi patriarcado...
éste corcel azul de hierro me lleva y los de carne pastan la tarde repleta
de tibias nubes llenas del agua que vendrá.
La Madre y el Padre definen con gestos certeros su poética para pequeños cielos.
Pero las gentes ya no saben, deambulan perdidos en sus trajes iguales.
No se hablan aunque lleven la misma ropa de marcas de caca como mecca
o robert lewis,
nunca roberto lópez, porque nada que ver.
...

Canto para que tus ojos brillen y ambas tesituras descalabradamente ignotas queden.
Y sé que voy hacia el norte, porque lo repite incansable el mensaje sonoro de una mujer estéreo quizás, agradable, algo cálida en este frío que no zarpa.
No dice norte, pero los mapas lo dicen, es decir casi que los dueños del mundo dicen.

Saber lo que vendrá es el lujo del brujo, aunque el principio y el fin son misterios madres silenciosas.
...

Hago puentes que no cruzo ni uso y de apuntes voy llenándome los días de un verano lento, a ratos parece un trópico típico sin palmeras..
Algún día quizás leerás
ya no estas letras con dedos de sangre que se dicen ciertos e indefinidamente trascendentes,
definitivos en su culminación cuando ahora estás tú excatamente en mí habla muda
y entonces sólo existo gracias a tí, porque me lees y porque te escribo


Se rompen las alas en cada viaje, el viento siempre ha gozado desplumando seres ingenuos...

Ponencia La poética del Actor o el arte de la falsación?.

Esta breve ponencia fue leída por primera vez en el Encuentro Internacional de la Dramaturgia del Actor, realizado en Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 23 de Junio del año 1997 y a nuestro parecer constituye una especie de manifiesto, por lo que nos parece importante incluirla en nuestro trabajo de investigación.

LA POÉTICA DEL ACTOR O EL ARTE DE LA FALSACIÓN?
(Tito García Jorquera)



Quien escribe ha estado en una constante experimentación y búsqueda de formas para abordar los contenidos que van entrelazándose en la historia cotidiana que a cada uno nos toca construir; en ese sentido mi intención, en estos 10 años de trabajo consecutivo, se orienta a la concreción de propuestas teatrales desde la célula más elemental del arte dramático: actriz/actor.

En cada una de estas experiencias ha primado una estrucura no jerárquica de los siguientes elementos:

۰ Considerar que el ″hecho escénico″ no es literario, y que dicha disciplina tampoco le pertenece al arte teatral en términos de orígenes.

۰ No depender de una infraestructura material para la realización del ″hecho escénico″.

۰ Ir generando nuevos puentes de comunicación con el público, no mediatizarlo.

a.Transformarlo en tal sin que éste se lo haya propuesto (intervención)

b.Utilizar métodos de difusión distintos de los que exige-impone el sistema mediático, y en ese sentido retomar una actitud crítica y propositiva frente al fenómeno de ″distribución″ del quehacer y de los bienes artísticos.

۰ Iniciar la búsqueda/experimentación desde los temas/contenidos, utilizando un pretexto, que se aleje totalmente de una literatura ″teatral″.

۰ Retornar a la poesía y brindarle a la considerada ″hermana chica″ del arte escritural, el espacio fundacional que le corresponde a su naturaleza poblada de imágenes y sentimientos.

۰ Y considerar como vital la recuperación del valor creativo que deben tener actrices/actores: no estar al servicio de un texto que surge fuera de las propias leyes de la puesta en escena.



Me postulo absolutamente contra la idea de aceptar el origen de lo ″teatral″ en los griegos (una cultura esclavista e imperialista) y preferiré redefinir lo ″teatral″ (lugar para ver, en griego) como el hecho escénico, el suceso que busca el diálogo con lo que no se vé y éste ocupa un lugar primordial en la constitución de toda la historia de nuestra humanidad. Por ello devolverle su capacidad de magia y rito, que recupere su trascendencia: un acto que no provoque un antes de y un después de en el espectador/a no sirve.

Revisemos nuestra cultura originaria, abordarla humildemente desde nuestra actual transculturización y mestizaje.

No quiero ser chileno, prefiero ser mestizo que tildado con una ″nacionalidad″ de fronteras, responsable de la casi desaparición de la cultura originaria de ésta geografía.

Y no hablo por los autóctonos, tampoco de purismo desde los orígenes, simplemente digo con humildad que se respete el rito anterior a la CONQUISTADESCUARTIZACIÓN.

Actriz, actor, vuelvan a creer en vuestra potencia mística, si la llamada ″dramaturgia″ del actor desaparece a manos de la oferta y la demanda, el arte dramático continuará una loca carrera que lo aleja con pasos de gigante, de su naturaleza orgánica y milenaria.

No es que no crea en el oficio de autor literario-teatral, sin embargo quién dice que Shakespeare tendrá algo más importante que decir que el propio creador consciente de su capacidad y de su momento histórico.

Por qué darle al ″acto″ la responsabilidad de la enseñanza, de lo didáctico, cuando en realidad el ″hecho escénico″ desde sus más remotos inicios (no sólo occidentales) ha estado en una búsqueda del diálogo con lo oculto, con esas leyes misteriosas que nos hacen participar de un momento ″distinto de la vida corriente″ ?

Es la necesidad de magia que habita en cada uno de nosotros.

Basta ya de pragmatismo, que aparte de un par de avances en el área de la ciencia, ha generado un siglo de ″modernidad″ en el que se han producido los mayores genocidios de la historia y nos tiene superpoblados, superpobres (es abominablemente grotesco que hoy en pleno siglo XXI, según el inexacto calendario gregoriano, mueran de hambre, cientos de miles de personas, principalmente infancia, cada año, según la tan ″respetable″ OMS) y supercarentes de humanidad.

Quiero el arte escénico al servicio de ése inexplicable misterio de esta vida, no lo quiero explicativo, ni dramatúrgico ni dirigido.

Necesito a la creadora, al creador, desnudos y que sean capaz de mostrar el alma de su arte, la estética de la espiritualidad santa de la creación.

...

Cuando decidí la orientación de búsqueda de mi quehacer estético era de noche, una función al aire libre, en una población muy pobre de la ciudad de Valdivia, frente a un público puro (sin experiencias anteriores como tal) y de muchos niños.

Nuestro performance experimental, ritual, analógico, poético, provocó una reacción inesperada y mágica: el público aplaudía y gritaba: ¡¡¡otra, otra!!!.

Era una pieza improvisada sobre la base de una serie de objetos que servían cómo proceso ritual. Duró cerca de 25 minutos.
El escenario lo constituía una carreta con una antorcha.

Luego de agradecer emocionados el afecto espontáneo de ése público olvidado por los circuitos oficiales de ″itinerancia teatral″, perdido al sur de Chile, las niñas y los niños nos tocaban y corrían gritando qué éramos de verdad.

Muchas gracias.

(Nota: todas las referencias a fechas corresponden al análisis de aquel momento, sin embargo no creo que las cosas hayan modificado su estructura de modo sustantivo.)